Хранитель знает все о каждом предмете в коллекции музея. Ему известно, откуда появилась та или иная вещь, какую ценность представляет и какие истории с ней связаны. Хранитель фонда ткачества музея-заповедника «Царицыно» Ольга Копейчикова выбрала пять предметов из подведомственной ей коллекции и рассказала, почему они ей нравятся.

Совместный материал mos.ru и агентства «Мосгортур».

Энси (ковровая завеса входа в юрту), конец XIX века

«Энси» в переводе с тюркского языка — «тканая дверь». Подобными коврами прямоугольной формы кочевники занавешивали вход в юрту или шатер. На центральном поле бордового цвета, как правило, изображалась крестообразная фигура, разделяющая полотно на секторы, а по кайме пускали геометрический орнамент.

Часто на ковровых завесах присутствовал узор в виде прямоугольника с заостренным концом. Возможно, это была та же фигура, которая обычно изображалась на молитвенных ковриках (намазлыках) и символизировала михраб — молитвенную нишу в стене мечети, указывающую направление на Мекку. Некоторые исследователи традиционного ткачества считают, что ковровые завесы могли использовать и для молитвы, однако подтверждений этому нет.

Асмалык (попона для свадебного верблюда), конец XIX века

Парные разноцветные коврики пятиугольной формы с бахромой размещали на спине и боках верблюда подобно попоне и использовали в качестве украшения на праздники. Свадебный верблюд у туркменов всегда был наряжен очень ярко — кроме асмалыка, создавали также украшения для коленей, головы и шеи животного.

Из овечьей шерсти ткали ковры ворсовые, безворсовые и изделия, сочетающие в себе обе техники, — с ворсовым узором на безворсовом фоне. Цветовая гамма туркменских ковров всегда узнаваема — на бордовом фоне помещали геометрический орнамент из темно-синих, темно-зеленых и черных нитей. Могли присутствовать и рисунки оранжевого и малинового цвета.

По цвету ковры всех племен похожи, поэтому различить тканые предметы можно по геометрическому рисунку. Например, орнамент этой попоны в виде ромбов с уступчатыми краями называется «зербаф» и характерен для ковров племени йомудов.

Ворсовый ковер «Озарение», 1979 год

«Озарение» — работа туркменской художницы Веры Гыллыевой. В авторских коврах мастера используют традиционные геометрические орнаменты и цветовую гамму, но также вводят и несвойственные традиционному туркменскому ковроткачеству изобразительные элементы — фигуры людей и животных.

Композиция этого ковра повторяет композицию ковровой завесы энси — крестообразный элемент в центре и геометрические фигуры на бордюре похожи на традиционный орнамент, однако не копируют его. На горизонтальной полосе Вера Гыллыева изобразила фигуры сидящих мужчин в чалмах, которые напоминают муэдзинов — служителей мечети, призывающих на молитву. На одной из полос внутренней каймы художница поместила вооруженных всадников на лошадях, а еще ниже — верблюдов.

Вера Гыллыева использует желто-красную гамму, характерную для туркменского ковроткачества, и традиционную композиционную схему. Введение авторских изобразительных элементов превращает ковер в тематическое произведение искусства.

Гобелен «Субботний вечер», 1980 год

Большую часть коллекции гобеленов музея-заповедника «Царицыно» составляют работы прибалтийских художников. Рудольф Хеймратс — один из корифеев гобеленного ткачества, художник по текстилю и керамист. Хеймратс считается основателем школы латышского и советского гобелена, мастером, заложившим эстетические принципы этого искусства. В его произведениях практически отсутствуют четкие формы — художник использует прием свободной штриховки, размывая изображения людей и лишь намечая контуры их очертаний.

Свои гобелены Хеймратс создавал полностью собственноручно — сам готовил нитки, красил пряжу и ткал. Он контролировал весь процесс, чтобы по мере необходимости сразу вносить авторские изменения. Для ткачества художника характерно использование богатой палитры оттенков. Цвет и свет — такие же главные персонажи гобеленов Хеймратса, как и люди. На каждом участке полотна мастер использовал множество нитей разных оттенков, за счет чего создавались тонкие цветовые градации. Цвет у Хеймратса — это способ выразить чувства.

«Субботний вечер» считается одной из лучших работ художника. На гобелене пять женских фигур, окутанных облаками банного пара. Тела купальщиц словно светятся на фоне деревянной бани, и за счет контрастного изображения главных героинь с окружающей обстановкой стены помещения и развешанные по углам веники воспринимаются как рамка всего изображения. За создание этого гобелена Хеймратса избрали членом Академии художеств СССР. Его «Субботний вечер» выставлялся в Польше, Венгрии, Болгарии, Германии и Бельгии. В 1986 году, через шесть лет после появления, гобелен был передан в коллекцию музея Министерством культуры СССР.

Мини-панно «Розовые очки», 1990 год

Новая форма существования декоративного искусства — мини-гобелены — сегодня превратилась в самостоятельный вид творчества. Тканые миниатюры получили статус законченного произведения в 1960-х. В то время в Лозанне по инициативе французского мастера Жана Люрса проходила биеннале текстильного искусства, для участия в которой художники должны были прислать фотографии своего произведения и небольшой образец ручного ткачества размером 20 на 20 сантиметров. За время работы биеннале (с 1961 по 1990 год) тканых «заявок» накопилось так много, что в 1974 году было решено сделать отдельную выставку мини-гобеленов. Так текстильные миниатюры постепенно стали самостоятельным направлением в искусстве.

В царицынской коллекции хранится около 70 мини-гобеленов, среди которых работы московской художницы Марины Нечепорук. У нее есть серия миниатюр, посвященных Царицыну, а также произведения, содержащие размышления художницы о пространстве и времени. Мини-панно «Розовые очки» как раз об этом. В уже потертую оправу обычных очков Нечепорук вместо стекол вставила маленькие полотна, выполненные в технике шпалерного ткачества. На лицевой стороне «очков» изображен городской пейзаж в розовых тонах — серые коробкообразные дома, над которыми летает белая фигура ангела. На внутреннюю сторону оправы автор поместил природные пейзажи в зеленых оттенках. В свою миниатюру Нечепорук вложила простую и ясную мысль: когда человек смотрит на серый город сквозь розовые очки, он может увидеть красивую природу.